学习知识|如何学会唱歌,怎么学唱歌能把歌唱好( 四 )



4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时, 呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同 。 下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法 。
1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法 。 就是胸腔自然挺起, 用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部, 横隔膜下降, 两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张), 小腹向内微收 。 这种吸气要求自然放松, 平稳柔和地进行, 就像我们去闻花的芳香时的感觉一样, 闻花的感觉使我们吸气吸得深, 就像做深呼吸运动一样, 但吸气时不要用太大的力, 只要轻轻地挺住胸廓和上腹部, 然后慢慢呼气 。 呼气时, 注意保持吸气状态, 控制住两肋和横膈膜, 也就是控制住了气息, 使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出 。 有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作, 这里需要长长地吹气, 也就是在做长音的呼气练习, 我们常说:“长音像吹灰, 短音像吹蜡”, 是一种吐气的感觉 。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内, 通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部, 并将气息保持住, 然后, 按照缓呼的要求而呼出 。 我们在演唱实践中经常要用到的, 因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间, 往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现, 这就是急吸缓呼的作用 。 为了培养呼吸的控制力, 我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习, 效果较好 。 卡鲁索说过, 歌者能否踏上成功之路, 首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用, 是否建立了强固的基础 。

四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的, 说话式的唱歌或放大了的说话, 都是不对的, 这会没有色彩, 不是音乐化了的发声 。 所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的, 我们必须讲究发声方法, 帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来 。

1、 喉头和声带
喉头和声带, 是歌唱的发声器官, 是歌唱的核心部位, 是通向整体歌唱的要塞, 是打开歌唱艺术宝库的金钥匙 。 因此, 了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的 。 一般来说, 歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉, 因为吸气时的喉位, 比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位” 。 在歌唱时字与字、句与句的转换中, 喉头要始终处于这一位置, 而不应做离开水平位的向上、向下, 或向左、向右的移动, 当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定, 而不是僵死不动的稳定 。 就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样, 若把皮球比做喉头, 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样 。 所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态 。

2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节, 它直接影响到声音的好坏 。 “打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上, 口盖积极向上收缩成拱形, 舌根放松, 平放在下牙齿后, 牙关打开, 下巴放松自然放下而稍后拉, 这时候的喉咙是打开的 。 那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然, 放松, 口盖抬起, 口腔内空间增长增大 。 所以在唱歌时, 咽喉不要闭塞, 要使咽喉张开, 让气息自如地送出来, “哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法, 也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态 。 在平时练习时, 还可以用闭嘴的“打哈欠”, 闭口打哈欠的时候, 里边的状态也是开的、抬的, 如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话, 那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了, 你的声音就会是“竖的”、“圆的”了 。

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