印象派超现实主义绘画

超现实主义绘画是当今的热门之一，它是从什么时候开始发展成熟的？超现实主义绘画是指20世纪所兴起的一个艺术流派，超现实主义的创始人应该是马格丽特。
在弗洛伊德解释了新的时代之后，受其影响，出现了超现实主义绘画。它非常神秘，而且与众不同，有的时候甚至还有些恐怖。而这种艺术流派的出现，对于整个欧美国家艺术的影响是非常重大以及深刻的。早期的一些艺术都以写实为主，而超现实主义绘画大多强调现实与梦幻的统一，虽然看似不协调，但其实也是对生活的真实刻画。
而超现实主义画家的代表人有米罗以及马格丽特，马格丽特早期的作品其实特别具有超现实主义的特点。他的画作对于后人有着一定的影响力，在现代的艺术走廊里，很多人会发现如今的绘画信息非常多变，有描绘空间和夸张拼接等做法，这些创作其实就是超现实绘画。
它常常被用于各种艺术类的创作，或者是一些文化领域中，而且它不仅存在于绘画世界中，现在超现实这种做法更存在一些影片中，以及小说甚至时装里面。可以说它对我们的生活起着很大的影响，而且因为它的出现，我们的审美方式也开始出现了转变，生活方式等都出现了非常大的变化。特别是现在一些广告设计或者是宣传文案中，更有超现实的设计特点，而且因为它的出现，大家的购买欲望也强了很多。
可以说不只是绘画，超现实主义早已占据了艺术发展的重要地位。

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超现实主义画派的特征虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
【印象派超现实主义绘画】超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
马格利特的《天降》
比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。
马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。
他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。
画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。
什么是超现实主义绘画弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗（Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔德尔沃、马森·克利等人。

印象派 超现实主义绘画

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